Adam's Passion
Adam’s Passion is the moving first collaboration between two “masters of slow motion who harmonize perfectly with each other” (Frankfurter Allgemeine Zeitung). In the spectacular setting of a former submarine factory, American director and universal artist Robert Wilson created a poetic visual world in which the mystical musical language of the Estonian composer Arvo Pärt could cast its meditative spell. Three of Pärt’s major works—Adam’s Lament, Tabula rasa, and Miserere, as well as Sequentia, a new work dedicated to Robert Wilson and composed especially for this production—were brought together using light, space, and movement to create a tightly-woven gesamtkunstwerk in which the artistic visions of these two great artists mirror each other.
Bob Wilson, director de escena. Arvo Pärt, compositor. Ambos se definen por una estética aparentemente simple con líneas rectas y simetrías perfectas, que reflejan la búsqueda de lo trascendente (podríamos decir que beben directamente de este entorno 0 que hemos hablado). Ambas poéticas apuestan por la dilatación temporal, el silencio y la pausa. En el caso de Adam’s Passion, el intérprete tarda entre 60 y 70 minutos en cruzar el escenario de un extremo al otro. Tanto en el tratamiento del espacio escénico, lumínico como sonoro, Adam's Passion remite una sensación de infinitud, un espacio sin límites ni referencias concretas. A diferencia de la pieza de Castellucci (espacio como umbral, territorio liminar) , aquí se expande hacia lo infinito y lo trascendente, abriendo una dimensión que parece situarse fuera de un tiempo concreto.